Buatlah rumah sendiri! Dalam tutorial ini saya akan menunjukkan cara membuat ruangan pixel art isometrik. Temukan inspirasi Seni Isometrik yang luar biasa untuk desainmu di GraphicRiver. Aset-Aset Tutorial Aset-aset di bawah digunakan selama pembuatan tutorial ini Pengantar Sebelum kita mulai mengerjakan tutorial ini, download file zip dan instal polanya. Untuk melakukannya, pergi ke Edit> Presets> Preset Manager. Ubah Preset Type menjadi Patterns. Setelah itu, klik tombol Load, cari file polamu di perangkatmu, dan tekan Load. Itu saja—sekarang pola telah ditambahkan. Selain itu, kamu bisa drag and drop file pola ke Photoshop. Jangan lupa Save gambar di komputermu. Ini akan membantumu mendapatkan hasil yang sama. 1. Bagaimana Cara Membuat Dasar dari Ruang Langkah 1 Pilih Default Foreground and Background Colors D. Perlu diketahui bahwa Anti-alias harus dicentang untuk semua alat yang akan kita gunakan dalam tutorial ini. Buka Photoshop saya menggunakan Photoshop CS6, masuk ke File> New, dan buat dokumen baru 412 x 395 px Background Contents hendaklah White. Langkah 2 Buka Layer > New > Group untuk membuat Group baru dengan nama Room. Buat New Layer Layer > New > Layer pada grup ini. Langkah 3 Pilih Pencil Tool B dan buat dua garis berbentuk L yang ukurannya 192 x 1 px di kedua arah dua pixel tengah saling tumpang tindih. Mereka berupa dua pixel untuk setiap satu pixel ke bawah. Jarak antara garis adalah 170 px. Langkah 4 Pilih Lasso Tool L dengan Anti-alias Tidak Dicentang, dan pilih garis bawah. Duplicate dan Rotate ke 180°. Tempatkan di bawah garis lainnya. Pilih Pencil Tool B dan hubungkan bagian atas dan bawah. Langkah 5 Di sini saya mulai menambahkan garis besar ruangan yang menunjukkan volume batu bata. Delete semua pixel yang tidak perlu ditandai dengan warna pink. Ubah nama layer menjadi "Room". Langkah 6 Pilih Magic Wand Tool W dengan Anti-alias Tidak Dicentang, dan klik pada lantai. Buat New Layer, dan isi dengan Foreground Color. Dobel klik dengan mouse anda untuk menerapkan Layer Style berikut. Tambahkan Pattern Overlay dengan setelan ini Blend Mode Overlay Opacity 100% Klik Pattern dan pilih pola lantai Scale 100% Langkah 7 Kembali ke layer Room. Pilih dinding menggunakan Magic Wand Tool W dengan Anti-alias Tidak Dicentang. Buat New Layer, dan isi dengan Foreground Color. Dobel klik dengan mouse untuk menerapkan Layer Style berikut. Ubah Fill Opacity menjadi 0%. Tambahkan sebuah Pattern Overlay dengan setelan ini Blend Mode Overlay Opacity 100% Klik Pattern dan pilih pola wallpaper Scale 100% Langkah 8 Kembali ke layer Room lagi. Isi semua celahnya. Langkah 9 Pilih Pencil Tool B dan ubah warna garis hitam dalam, dengan menggunakan warna berikut Floor b78c71 Highlight ffffff Wall 4c848d Langkah 10 Buat papan skirting dengan warna bbb9b6 dan ffffff. Merge semua lapisan dalam grup. Hide grup. 2. Bagaimana Cara Membuat Sofa Langkah 1 Pilih Default Foreground dan Background Colors D. Pergi ke Layer > New > Group untuk membuat Group baru. Ketik Sofa di kolom Name. Buat New Layer Layer > New > Layer pada grup ini. Langkah 2 Pilih Pencil Tool B dan gambarlah dua garis berbentuk L 18 x 1 px pada Width dan 66 x 1 px di Depth 40 px di antara keduanya. Langkah 3 Pilih Lasso Tool L, dan pilih garis bagian atas. Duplicate itu dan Rotate ke 180°. Tempatkan mereka di atas garis yang lain. Pilih Pensil Tool B dan hubungkan bagian atas dan bawah. Delete semua pixel yang tidak perlu. Langkah 4 Isi celah antara garis dengan menggunakan warna f8f8c6, d8d0a0 dan 7f7757. Langkah 5 Ubah warna sorotan menjadi f8f8e8. Atur Foreground Color ke 4e4135. Setelah itu, pilih Paint Bucket Tool G, Hilangkan Centang pada Contiguous, dan klik Black Outline. Sandaran tangan kanan sudah siap. Langkah 6 Duplicate sandaran tangan kanan, dan dorong ke kiri sebesar 112 px dan naikkan 56 px. Langkah 7 Dengan menggunakan teknik, warna dan alat yang sama, kita membuat kotak lain untuk sofa kita setiap elemen pada layer terpisah. Langkah 8 Kombinasikan semua kotak dan buat sofa kita. Hide grup. 3. Bagaimana Cara Membuat Karpet Langkah 1 Sebelum melanjutkan, pilih Default Foreground and Background Colors D. Pergi ke Layer > New > Group untuk membuat Group baru. Ketik "Carpet" di kolom Name. Buat New Layer Layer > New > Layer pada grup ini. Langkah 2 Gambarlah garis yang ukurannya 146 x 1 px di Width dan 138 x 1 px di Depth dua pixel pertama dari setiap garis tumpang tindih. Langkah 3 Duplicate layer dan ubah ke 10 px. Ulangi langkah ini. Dan hasilnya, kamu mendapatkan tiga lapis dengan garis berbentuk L. Merge semuanya, dan Delete pixel yang tidak perlu ditandai dengan warna pink. Langkah 4 Mari tambahkan baris teratas untuk karpet. Pergi ke Layer > Duplicate Layer untuk Duplicate layer. Lalu pergi ke Image > Image Rotation > 180° untuk melakukan Rotate pada itu. Tempatkan salinan di atas garis lainnya. Merge kedua layer. Langkah 5 Pilih Paint Bucket Tool G dan isi celah antara garis dengan warna 73719c dan b5b2de. Atur Foreground Color ke 504f76 dan klik pada garis hitam. Hide grup. 4. Bagaimana Cara Membuat Meja Langkah 1 Sebelum melanjutkan, pilih Default Foreground dan Background Colors D. Buka Layer > New > Group untuk membuat Group baru. Ketik Table di kolom Name. Buat New Layer Layer > New > Layer pada grup ini. Langkah 2 Saya menambahkan garis yang ukurannya 62 x 1 px ini dua pixel untuk setiap pixel ke bawah. Ini akan menjadi lebar meja kita. Langkah 3 Dan sekarang tambahkan beberapa kedalaman. Langkah 4 Mari tambahkan baris teratas untuk tabel. Pilih layer dengan garis berbentuk L dan Duplicate itu. Pergi ke Image > Image Rotation > 180° untuk Rotate. Merge layer dan isi, dengan menggunakan warna dfbf8e. Langkah 5 Buka Layer > Duplicate Layer untuk Duplicate layer. Pilih layer asli dan ubah ke 4 px. Hubungkan mereka menggunakan Pencil Tool B. Merge semua layer dalam grup Table. Langkah 6 Pilih Paint Bucket Tool G dan isi sisi depan dan kedalamannya dengan warna c9a979 lebih muda dan 95675a lebih gelap. Pilih Eraser Tool E dan Delete beberapa pixel saya menambahkan beberapa penanda pink untuk menunjukkan yang tidak perlu. Langkah 7 Atur Foreground Color ke f4e1c3 dan gambarkan sorotan, dengan menggunakan Pencil Tool B. Ubah Foreground Color menjadi 2b2b2b. Pilih Paint Bucket Tool G, hapus centang Contiguous, dan klik pada garis hitam. Langkah 8 Buat New Layer dan pindahkan ke bagian bawah grup Table. Gambarkan kaki meja gunakan warna 404968 untuk garis luarnya, 6b949c untuk sisi gelap, dan c5eaf0 untuk sorotan. Langkah 9 Duplicate layer tiga kali dan pindahkan ke tempat mereka. Merge semua layer dalam grup. Hide layernya. 5. Bagaimana Cara Membuat TV Langkah 1 Sebelum melanjutkan, pilih Default Foreground dan Background Colors D. Pergi ke Layer > New > Group untuk membuat Group baru. Ketik "TV" di kolom Name. Pilih kotak sofa tertipis, dan Duplicate layer itu. Pindahkan salinan ke grup TV. Pilih Rectangular Marquee Tool M dan pilih bagian bawah kotak. Klik kanan dan pilih Layer via Cut. Pindahkan layer baru turunkan ke 16 px. Merge layer di dalam grup. Hubungkan garis dan isi celahnya. Langkah 2 Ubah warna Upper 6e7488 Front 525663 Side 383c45 Highlight 818796 Outline 20232e Langkah 3 Pilih Pencil Tool B dan gambar sebuah layar. Lakukan Fill dengan warna 000000. Langkah 4 Atur Foreground Color menjadi 000000 dan gambarkan speaker. Merge semua layer dalam grup. Hide layernya. Selamat! Kamu Telah Selesai! Buat semua group dan layer Visible. Pergi ke File > Place untuk menempatkan elemen tambahan gambar, pot bunga. Urutkan kelompok dan lapisannya. Tempatkan elemen sesuai keinginan. Saya hanya menunjukkan satu pilihan untuk bagaimana mereka bisa ditempatkan. Berikut adalah gambar terakhir di 100%. Saya harap kamu menikmati tutorialnya, dan jangan lupa bagikan hasilmu bersama kami! Dan untuk tutorial lebih seperti ini, periksa Tutorial Isometrik kami di Envato Tuts+
Jadiaku putusin buat bikin konten ini barang kali ada temen-temen y Dengan adanya salah satu trend desain yang cukup fenomenal di dunia NFT yaitu Pixel Art. Sebagai pemula, membuat karya seni digital yang ditujukan untuk penggunaan web kadang-kadang bisa sedikit membuat frustrasi, terutama saat anda menghabiskan banyak waktu dalam bagian baik itu ilustrasi, atau mungkin sebuah ikon, dan kemudian anda tiba-tiba menyadari bahwa untuk beberapa alasan Hasil akhirnya tidak keluar begitu saja. Ini adalah sesuatu yang kita semua hadapi saat pertama kali memulai menggunakan Adobe Illustrator, jadi inilah mengapa saya memutuskan untuk membuat artikel singkat ini untuk membantu anda jika anda mencari solusi untuk masalah ini. 1. Vector vs Bitmap Sebelum memulai, saya ingin menmberikan pemahaman pada standar yang berbeda yang anda, saya dan semua orang yang bekerja sebagai perancang perlu menyadari kapan kita menganggap pekerjaan ini. Ada dua jenis gambar utama yang akan ditemui saat bekerja sebagai tinkerer kreatif. Salah satunya adalah Vector dan yang satunya lagi adalah Bitmap. Gambar Vektor terdiri dari satu atau beberapa objek yang terdiri dari berbagai jangkar dan jalur yang hampir terukur sampai tingkat tertentu yang diinginkan atau dibutuhkan pengguna, sebuah proses yang terjadi tanpa kehilangan kualitas. Gambar Bitmap, di sisi lain, terdiri dari serangkaian piksel individu yang tetap yang disesuaikan dengan grid, yang berarti bahwa begitu gambar diambil atau dibuat pada resolusi tertentu, gambar akan kehilangan kualitas jika ukurannya dimodifikasi dengan cara apapun. baik upscaled atau downscaled. Hal ini terjadi karena jumlah informasi piksel jumlah piksel sebenarnya dikurangi atau diperbesar dengan paksa, karena beberapa proyek memerlukan ukuran yang berbeda untuk kegunaan yang berbeda. Meskipun mengecilkan sebuah gambar tidak akan memiliki efek yang begitu kuat pada kualitasnya, mamperbesarnya kebanyakan akan menghasilkan file yang blur dan pixelated. Ada beberapa program seperti Perfect Resize yang menggunakan algoritma khusus untuk mengoptimalkan kejelasan dan tingkat detail gambar yang perlu diperbesar, namun bagi saya hal ini lebih jauh menekankan kekurangan dari sebuah properti penting yang dimiliki Bitmap dibandingkan dengan Vector skalabilitas kualitas agnostik. . Baik Vector dan Bitmap tergantung pada media penggunaannya. Seperti yang anda mungkin tahu, file dapat ditampilkan baik secara digital atau dicetak, perbedaan utamanya adalah cara gambar direproduksi. Sementara printer adalah piksel agnostik, layar digital monitor PC, layar ponsel dan tablet, dll. Bergantung pada resolusi untuk menyusun dan menampilkan gambar apa pun, entah itu file Bitmap atau Vector. Hal ini menimbulkan masalah yang rumit dalam cara gambar Vektor berhubungan dengan grid pixel dimana mereka diletakkan, sehingga membagi antara karya seni pixel yang sempurna dan yang seperti berombak. Beruntung ada solusi yang menurut saya harus menjadi peraturan standar yang harus dilalui begitu anda mulai mengerjakan proyek apa pun, apakah itu dimaksudkan untuk diletakkan di web atau dicetak. 2. Memahami Bagaimana Adobe Illustrator Bekerja Sebelum anda mulai memperbaiki sesuatu, anda harus terlebih dahulu memahami bagaimana "sesuatu" itu bekerja. Illustrator adalah perangkat lunak berbasis vektor yang menggunakan algoritma matematis untuk membuat dan menampilkan jalur apakah tertutup atau terbuka yang kita lihat, dengan menggunakan titik jangkar. Titik-titik jangkar ini adalah titik sederhana yang dapat anda manipulasi untuk memodifikasi ukuran dan bentuk objek. Jangkar itu sendiri tidak terlalu penting, tapi bagaimana anda memposisikan mereka dan objek yang mereka buat di Artboard anda bentak atau tidak terkunci adalah, dan itulah sebabnya dalam langkah-langkah berikut saya akan membicarakan semua hal kecil yang membantu kita menciptakan karya seni tampak jernih. 3. Tweaking Pengaturan Illustrator Secara default, Illustrator hadir dengan sekumpulan pilihan dan pengaturan, yang sebagian besar sudah ditentukan sebelumnya, sehingga anda dapat mulai bekerja segera setelah anda menginstalnya pada mesin anda. Bagi kebanyakan orang di luar sana pekerjaan ini baik-baik saja, tapi begitu alur kerja anda menjadi lebih detail, anda akan menemukan bahwa anda perlu men-tweak beberapa dari mereka untuk mendapatkan desain anda sesuai keinginan anda. Pada langkah-langkah berikut, saya akan membawa anda melewati beberapa hal dasar yang ingin saya sesuaikan setiap kali saya mempunyai Illustrator yang baru diinstal. Sebelum kita mulai, saya ingin menunjukkan bahwa ini adalah preferensi pribadi yang dikembangkan melalui proses trial and error, dan saya tidak sama sekali mengatakan mereka sebagai "sempurna" atau "benar" lebih seperti "cocok" dengan pixel sempurna yang dimaksudkan untuk proyek yang tepat. Tidak ada satu situasi pun yang sesuai dengan pola yang sama, namun sering kali hal ini akan memberi anda solusi yang andal untuk menyesuaikan dan mengadaptasi alur kerja anda. Langkah 1 Sebelum kita mulai menyesuaikan unit kita, saya ingin mengambil yang kedua dan membandingkan nilai default yang diberikan Illustrator dengan poin ke nilai tweak yang akan kita pilih pixel untuk melihat apa yang membedakannya. Titik Dari sebuah perspektif tipografi sebuah Point pt adalah unit terkecil yang digunakan untuk mengukur ukuran font, leading, indent, dan spasi sebelum paragraf. Pixel Menurut Wikipedia, dari perspektif digital imaging, sebuah pixel px adalah "elemen terkecil addressable" dari gambar yang diwakili pada layar digital. Karena monitor dan layar perangkat lainnya dimaksudkan untuk menampilkan gambar, kita juga dapat menentukan pixel sebagai unit pengukuran dasar yang dengannya kita menentukan resolusi perangkat, dan ukuran elemen yang ditampilkan padanya. Jadi, kita punya dua unit tapi bagaimana mereka berbeda? Banyak artikel menggambarkan dua sebagai sama 1 pt = 1 px tapi hanya di 72 ppi display sebagai 1 pt = 1/72 inch yang berarti bahwa sekali anda memiliki perangkat ppi yang lebih tinggi, rasio antara keduanya mulai bergeser. Jika anda melihat kedua perspektif CSS, W3 Org menyatakan bahwa 0,75 pt = 1 px. Apple menulis keseluruhan entri tentang hal ini di iOS Developer Library page , mencoba untuk menjelaskan mengapa menggunakan poin sebagai lawan pixel membantu ketika menampilkan gambar yang akan diberikan pada perangkat resolusi yang lebih rendah dan lebih tinggi. "Misalnya, pada perangkat dengan layar beresolusi tinggi, garis yang satu titik lebar sebenarnya bisa menghasilkan garis yang lebarnya dua fisik pixel. Hasilnya adalah jika anda menggambar konten yang sama pada dua perangkat serupa, hanya satu yang memiliki layar beresolusi tinggi, kontennya berukuran hampir sama pada kedua perangkat." Apa yang mereka lupa sebutkan adalah bahwa hari ini, kita memiliki sejumlah produsen yang memiliki layar dengan kerapatan yang berbeda, yang membuat keseluruhan contoh sedikit tidak jelas. Sekarang anda mungkin bertanya-tanya, mana yang harus anda pilih? Saya cenderung percaya pada pixel. Mengapa? Anggap saja ini adalah pilihan pribadi, dan karena saya telah menciptakan karya ilustratif, saya tidak pernah mendengar orang mengeluh bahwa sebuah ilustrasi akhirnya memiliki garis yang lebih tebal pada iPhone mereka daripada di PC mereka. Selain itu, pixel tidak bergantung pada ppi, dan anda dapat menyajikan file yang sesuai ke perangkat resolusi yang lebih tinggi dengan menyesuaikan tingkat ppi saat membuat dokumen baru. Ditambah karena banyaknya resolusi di perangkat yang berbeda, saya cenderung percaya bahwa sejak 1 pt mungkin sama dengan 2 px pada salah satu perangkat Apple, mungkin ada nilai berbeda pada perangkat dari produsen yang berbeda yang menggunakan display dengan kepadatan tinggi. Keputusan ditangan anda. Jika anda menemukan bahwa pixel bekerja untuk anda, lalu pergi ke bagian Unit dari menu Preferences Edit > Preferences > Unit dan atur keduanya General dan nilai Stroke untuk Pixel. Karena tipe berbasis titik, saya sarankan untuk membiarkannya pada nilai defaultnya, karena menyetelnya ke pixel tidak akan memperbaiki kejernihan atau ketajaman teks. Latihan 2 Setelah anda menyesuaikan unit anda, saatnya untuk men-tweak pengaturan Grid. Saya tidak akan terlalu banyak membicarakan tentang grid karena saya memiliki artikel yang berbeda yang menjelaskan semua hal yang perlu anda ketahui tentang mereka. Apa yang akan saya katakan adalah bahwa jika anda ingin membuat karya seni yang runcing, maka anda harus fokus untuk menyiapkan grid yang sangat tepat dan mengerjakannya dengan bekerja sama dengan mode Pixel Preview yang akan saya bahas lebih dalam beberapa menit. Untuk mengubah pengaturan standar, pergi ke Edit > Preferences > Guide & Grid di mana anda akan menemukan dua pengaturan yang perlu anda pertimbangkan pilihan Gridline every dan Subdivision. Saya sudah menggunakan 1 untuk kedua nilai untuk beberapa waktu sekarang dan saya menemukan bahwa hal itu adalah yang paling sesuai untuk proses saya tidak peduli proyek mana yang sedang saya kerjakan. Ya, anda harus lebih perhatian, jika anda seperti saya, anda akan mencoba dan menjadi berorientasi sedetail mungkin. Latihan 3 Bagi kita semua, tombol panah utama di luar sana, Illustrator memiliki fitur rapi yang memungkinkan kita untuk memindahkan benda-benda di sekitar dengan ketepatan yang lebih tinggi dengan menggunakan tombol panah arah keyboard. Karena kita ingin segala sesuatunya setepat mungkin, kita perlu menyesuaikan nilainya sehingga pada masing-masing tombol ditekan, objek akan melompat tepat satu pixel ke arah yang kita tujukan. Pengaturannya bisa ditemukan di Edit > Preferences > General > Keyboard Increment. Ini sangat membantu bila kita ingin memindahkan benda-benda di sekitar dengan cepat dan tepat pada jarak dekat. 4. Proses Sampai sekarang, saya telah berbicara beberapa tweak yang dapat anda gunakan untuk membuat Illustrator lebih tepat, tapi seperti contoh biasanya mengajarkan lebih dari deskripsi fungsi yang sederhana, saya akan menunjukkan kepada anda proses yang biasanya saya alami setelah mulai menciptakan sesuatu yang dimaksudkan untuk digunakan untuk web. Langkah 1 Semuanya dimulai dengan Dokumen kita. Jika kita memperhatikan beberapa pengaturan dasarnya, kita dapat memastikan bahwa karya seni kita memiliki fondasi pixel yang kuat dimana kita dapat mulai membangun. tekan Control-N atau pergi ke File > Baru dan mari kita lihat beberapa pengaturan, dimulai dengan Profile. Karena kita biasanya fokus pada pembuatan pixel sempurna untuk web, Profile harus diatur menjadi Web. Dengan demikian, Illustrator akan secara otomatis menyesuaikan Units menjadi Piksel dan Color Mode menjadi RGB Red Green Blue. Jika anda melihat dari dekat Size dari dokumen kita anda akan melihat bahwa Width dan Height keduanya memiliki nilai bulat 960 x 560 px dan bukan yang desimal 960,5 x 560,38. Tapi kenapa? Nah jika anda membuat Artboard yang memiliki Width 960,5 px akan ada bagian di sebelah kanan yang tidak menempati keseluruhan pixel dari grid, dan malah menutupi separuh permukaannya. Harusnya tidak seperti ini karena kita ingin Illustrator untuk Align New Objects to Pixel Grid. Fungsi ini sangat penting karena menginstruksikan setiap objek yang baru dibuat untuk memposisikan dirinya dengan benar ke Pixel Grid nya, membuat semuanya terlihat runcing. Jadi jika, misalnya, kita punya sebuah 960 x 560 px persegi panjang dan kita ingin mensejajarkannya ke pusat ukuran desimal artboard kita, itu tidak akan bisa dilakukan karena sisi kanan dan bawah tidak akan menutupi seluruh permukaan pixel di bawahnya. Beberapa dari anda mungkin berpikir bahwa pilihan ini hanya boleh digunakan dengan konten yang dimaksudkan oleh web, namun menurut saya menggunakannya untuk mencetak dapat menambahkan nilai karena anda akan bekerja dan memposisikan jangkar anda dengan suatu sistem yang tepat, daripada menempatkan jangkar di semua tempat. Kiat cepat Jika anda secara tidak sengaja memulai proyek yang didasarkan pada nilai atau lebar desimal, anda dapat memperbaiki situasi dengan menggunakan Artboard Tool Shift-O untuk mengubah nilai menjadi bulat tapi anda harus mencoba dan mendapatkan hak untuk merubah ukuran sejak awal, sehingga tidak akan membuat anda pusing di kemudian hari. Langkah 2 Setelah saya memastikan bahwa dokumen saya disiapkan dengan benar, saya biasanya mulai mengerjakan elemen saya, memastikan tiap-tiap dan masing-masing mereka menggunakan nilai bulat untuk lebar dan tingginya. Seperti yang telah saya tunjukkan pada langkah sebelumnya, aturan cover-the-entire-surface-of-the-pixel yang sama juga berlaku di sini. Jika saya ingin membuat bentuk yang tampak runcing, misalnya sebuah persegi, saya memerlukannya untuk memiliki nilai tetap Misalnya 200 x 200 px, sehingga masing-masing sisi berakhir meliputi persis jumlah pixel yang sama dari Artboard tersebut. Dengan demikian saya bisa membuat bentuk yang bisa diperbesar pada persentase apapun dan tetap terlihat jernih. Jika persegi saya sudah 200,4 x 199,9 px, Illustrator akan mulai menerapkan efek antialiasing ke sisi kanan dan bawah karena ini tidak akan meliputi keseluruhan pixel, dengan demikian, elemen saya akan berakhir terlihat kabur. Beruntung bagi kita, orang-orang baik di Adobe menawarkan cara untuk memperbaiki masalah semacam ini, dengan menerapkan fungsi Align to Pixel Grid yang ditemukan di sisi bawah panel Transform. Jika anda memilih objek berukuran buruk dan mengaktifkan pilihan Align to, maka secara otomatis akan mengubah Width dan Height persegi tersebut menjadi 200 px karena ini adalah nilai bulat terdekat yang diidentifikasi oleh perangkat lunak. Kiat cepat Jika pilihannya tidak terlihat, itu karena anda perlu mengaktifkannya dengan mengklik panah kanan bawah menghadap panel Transform dan pilih Show Options. Langkah 3 Ini adalah fitur yang paling penting yang ditawarkan oleh Illustrator saat membuat desain pixel sempurna. Meskipun keduanya memiliki fungsi serupa, ada beberapa perbedaan penting yang membedakan keduanya. Snap to Grid Sesuai namanya, opsi ini berhubungan langsung dengan Grid yang telah anda siapkan. Fungsi ini bisa diaktifkan dengan pergi ke View > Snap to Grid Shift-Control- " dan pada dasarnya menginstruksikan setiap objek dari Artboard anda utuk menjepit tepinya ke persimpangan gridline terdekat. Snap to Pixel Pilihan Snap to Pixel berperilaku sedikit berbeda, seperti halnya menggerakkan objek ke Pixel Grid yang tidak bisa dimodifikasi. Fungsinya disembunyikan sampai anda beralih ke Pixel Preview Alt-Kontrol-Y ketika berubah dari Snap to Grid menjadi Snap to Pixel. Meski berbeda, anda bisa membuat Snap to Grid bertindak identik dengan Snap to Pixel jika anda Gridline every 1 px, pada Subdivision dari 1, yang pada dasarnya berarti membuat grid terkecil yang mungkin, yang sebenarnya ukurannya sama dengan Pixel Grid. Langkah 4 Digunakan berkolabirasi dengan pilihan Snap to Pixel, mode pratinjau ini akan menjadi penolong terbesar anda dalam proses pembuatan karya seni pixel-crisp. Ia memungkinkan anda memperbesar level pixel, dan melihat bagian mana dari desain anda yang perlu untuk ditingkatkan. Saya menggunakannya setiap saat, dan ia telah banyak membantu saya. Seperti yang sudah saya sebutkan, alat ini bisa diaktifkan dengan pergi ke View > Pixel Preview atau dengan menggunakan jalan pintas Alt-Control-Y. Langkah 5 Setelah anda selesai dengan proses kreatif, luangkan sedikit waktu dan pastikan semua jangkar benar-benar terkunci pada Pixel Grid. Bila anda menemukan jangkar yang telah melompat, cukup pakai Direct Selection Tool A, pilih titik anchor yang sesuai, dan kemudian posisikan itu kembali ke persimpangan gridline terdekatnya. Anda mungkin berpikir bahwa menggunakan pilihan Align to Pixel Grid menangani masalah semacam ini, tapi dari pengalaman saya, terkadang cenderung gagal, dan bila itu terjadi saya selalu mengandalkan kepercayaan saya Direct Selection Tool A untuk memperbaikinya secara manual. Langkah 6 Gagang Bezier adalah bagian penting dari perangkat lunak vektor di luar sana karena mereka memungkinkan pengguna untuk memodifikasi bentuk dan orientasi dari setiap jalur baik itu tertutup atau terbuka. Masalah yang dihadapi sebagian besar pemula saat berurusan dengan gagang adalah bahwa mereka biasanya cenderung menyeret mereka ke mana-mana, dan dengan demikian hampir selalu menciptakan bentuk yang terlihat berombak. Rahasianya adalah memastikan gagangnya diseret sambil menahan Shift baik secara vertikal, horizontal atau pada suatu 45 ° diagonal sempurna, sedemikian rupa sehingga ujungnya sejajar dengan salah satu persimpangan gridline. Juga, jika jalur yang anda telusuri memiliki sisi yang datar, cobalah menyeret pegangannya sehingga jatuh tepat ke bagian atas sisi itu tanpa berhati-hati. 5. Berurusan Dengan Mengubah Ukuran Saat berhadapan dengan karya seni pixel sempurna, mengubah ukuran bisa menjadi rasa sakit yang nyata. Jika anda mencoba memilih objek dan menyeret salah satu sisi dari kotak yang berbatasan, itu akan memperbesar atau mengecilkannya, tapi dalam proses melakukannya juga akan memisahkan segalanya. Solusinya dengan menggunakan pilihan Scale Right click > Transform > Scale > Uniform, dan naikkan 50%, sehingga nilai-nilai seperti 150%, 200%, 250% untuk memperbesar dan -50% untuk downscaling setengah dari ukuran aslinya. Inilah sebabnya mengapa anda harus selalu merencanakan ke depan, sehingga anda tahu ukuran yang tepat yang perlu anda desain. Kiat cepat Bahkan dengan metode ini anda akan melihat masalah, terutama bila anda memiliki sekelompok elemen besar dengan sudut bulat dan jalur melengkung. Bila itu terjadi, anda harus mengelompokkan dan kemudian menyesuaikan elemen yang berbeda sekaligus. 6. Berurusan dengan Rotasi Bila anda memiliki persegi panjang, memutar mereka cukup sederhana, karena anda dapat menjepret titik jangkar mereka kembali ke gridline pixel terdekat. Tapi bagaimana dengan bentuk sudut bulat, atau jalur melengkung? Ini mungkin bagian yang paling menyebalkan saat mengarahkan objek sempurna pixel, karena dalam banyak kasus hampir tidak mungkin menjepret jangkar kembali ke Pixel Grid nya karena pasti akan mempengaruhi keseluruhan bentuk objek. Biasanya ketika saya memiliki persegi panjang bulat yang perlu diputar, saya menerapkan rotasi dan kemudian membiarkan objek tersebut seperti apa adanya. Itu dia! Jika anda mengikuti kiat singkat ini, anda seharusnya tidak memiliki masalah dalam menciptakan karya seni garing yang indah yang siap untuk perangkat apa pun.1 Pilih gambar yang ingin dijadikan karya Pixel dengan memilih "Select Image" 2. Tahap kedua sesuaikan karya pixel sesuai keinginan kamu. Contoh : apakah pixelnya Horizontal atau vertikal dan bahan apa saja yang ingin digunakan untuk membuat pixel. Untuk membuat pixel yang bagus disarankan untuk mencentang semua kolom di "Block to use" 3.
Assalamu’alaikum temen-temen sekolah desain, saya akan memberitahukan bagaimana cara membuat pixel art di adobe photoshop. Apakah Anda ingin memberi diri membuat foto dengan tampilan yang sangat retro? Mari kita lihat cara mengubah foto menjadi seni piksel keren. Kami akan melakukan beberapa pixel-by-pixel untuk mencapai retro, jenis permainan arcade. Ambil dan Sesuaikan Foto Potret Temen-temen akan membutuhkan foto yang sangat simetris Langkah 1 Pilihlah atau ambil foto, cara ini kita hanya perlu melakukan setengah dari wajah dan flip horizontal untuk setengah lainnya, dan juga hasil akhirnya agak kaku, dalam cara yang baik. Selfie dapat berfungsi, tetapi jika Anda bisa mendapatkan gambar dengan jarak yang sedikit lebih jauh, itu mungkin akan bekerja lebih baik untuk potret. Langkah 2 Gambarlah crosshair yang akan membantu menyelaraskan foto. Langkah 3 Tempel potret di lapisan di bawah garis bidik. Langkah 4 Untuk transform klik Edit> Free Transform dan sejajarkan mata dengan garis horizontal, dan hidung dengan vertikal. Langkah 5 Salin wajah yang sejajar, tempelkan pada Layer Baru, balikkan secara horizontal dan turunkan opacity layer menjadi 50%. Ini akan memilah rata-rata wajah, membuat kedua bagian itu identik, dan kita tidak perlu khawatir tentang cahaya dari foto yang tidak cocok dengan yang ada di potret piksel. Langkah 6 untuk mengecilkan potret klik Edit> Free Transform. Anda dapat menerapkan perubahan ke kedua lapisan pada saat yang bersamaan … jangan gabungkan keduanya. Wajahnya bisa berkisar antara 50 hingga 75 piksel. Saya menggambar sepasang mata manik di Layer Baru yang bisa saya gunakan sebagai referensi; Saya ingin dapat meninggalkan piksel untuk pupil dan sepasang piksel di samping untuk iris. Jika saya telah mengecilkan foto lebih banyak, saya mungkin tidak memiliki resolusi yang cukup untuk mencapai itu. Anda tidak akan membutuhkan bidik lagi. Buat Palet Dengan Warna Terbatas Kami akan menelusuri gambar, dan kami ingin mendapatkan tampilan yang artifisial dan disengaja pada potret yang kami tidak dapat menggunakan filter. Untuk mendapatkan tampilan retro blokir untuk membatasi jumlah warna. Langkah 1 Temen-temen bisa mulai dengan memilih warna kulit, mungkin dari dahi atau pipi, dan menjadikan ini warna pertama di palet Anda, yang akan duduk tepat di samping foto, letakkan di Layer Baru. Langkah 2 Lihatlah warna di panel warna. Jika Anda tidak memiliki panel yang disetel ke HSB, saya sarankan temen-temen melakukan itu. Kami akan membuat lebih banyak warna dengan berpindah ke tiga batang ini. Jika Anda agak gigih, Anda mungkin ingin memindahkan semua tindakan ini ke angka yang lebih bulat kelipatan 5 atau 10. Langkah 3 Temen-temen akan ingin membuat lebih banyak versi dengan warna yang sama, dengan satu-satunya perbedaan adalah bahwa saturasi naik dan turun paling sedikit 10%. Langkah 4 Kemudian buat lebih banyak versi dari warna-warna tersebut dengan variasi dalam kecerahan, 10% atau lebih naik dan turun. Teme-temen akan ingin mendapatkan 100%, tapi tidak perlu pergi ke 0%. Langkah 5 Dan sedang membuat beberapa versi dengan warna yang berbeda, sekitar 10˚ lebih dingin redder dan 10˚ lebih hangat yellower. Trace Foto Yang Akan Di Edit Langkah 1 Di antara layer pixel art dan layer referensi teman-teman, Anda mungkin ingin menempatkan persegi panjang semi-transparan hitam atau putih sehingga dapat dengan cepat memeriksa kemajuan. Kalau tidak, warnanya mungkin terlalu dekat dengan aslinya untuk mengetahui apa yang telah di gambar. Matikan visibilitas untuk kotak itu untuk membuat kemajuan. Dan kemajuan akan menjadi area warna yang sangat cocok dengan foto itu. Mulai menggambar menggunakan Pencil tool. Teman-teman mungkin ingin bekerja saat diperbesar oleh 600% hingga 800% … kemudian dapat membuka lembar kerja baru untuk file yang sama sehingga dapat memeriksa kemajuan diperbesar. Langkah 2 Pada dasarnya, teman-teman akan menggambar tepat di atas foto dengan warna kulit yang paling dekat dengan aslinya yang dapat di temukan pada palet. Langkah 3 Lanjutkan dengan cara ini, yang meliputi semakin banyak wajah. Hal yang baik tentang gaya simetris adalah kita hanya perlu mengerjakan setengah bagian wajah. Langkah 4 Trace lebih banyak lagi! Langkah 5 Tidak yakin warna apa yang digunakan di suatu area? Pilih warna dengan Eye Dropper dan corat-coret di atas palet. Warna apa yang membuat orat-oret Anda hilang paling banyak? Pilih yang itu. Temen-temen dapat memilih warna baru dengan cepat saat Perangkat Pensil aktif dengan menahan Alt dan mengklik warna pada kanvas. Langkah 6 Lanjutkan penelusuran. Alis dan elemen lainnya dapat menunggu beberapa saat, terus menggunakan warna kulit. Langkah 7 lihat ke mata, dan jika tampaknya saya bisa menggunakan beberapa nuansa berbeda, teman-teman harus menambahkannya ke palet. Langkah 8 Mata adalah jendela menuju jiwa, kata mereka. Jadi mungkin kita ingin mendapatkan hak ini. Saya mengubah kotak hitam menjadi putih karena warna untuk mata terlalu gelap untuk terlihat gelap. Langkah 9 Akhirnya, saya menggunakan warna merah untuk kulit di bawah mata. Langkah 10 Dengan mata yang dikerjakan, ini akan menjadi saat yang tepat untuk mencerminkan apa yang telah kami lakukan sejauh ini dan memeriksa kemajuan. Langkah 11 Kemudian lanjutkan dengan lebih banyak bagian wajah … Hidung… Pipi… Rambut.. Telinga dan Keseluruhan. Sampai seterusnyaa.. Retouching dan Selesai Pekerjaan dilakukan, tetapi masih ada beberapa perbaikan yang bisa dilakukan. Langkah 1 Kami tidak benar-benar membutuhkan referensi gambar lagi. Lembutkan dan selesaikan detail pada pakaian jika memungkinkan dan tambahkan warna latar belakang yang bagus dan kontras. menambahkan referensi menghapus latar belakang Langkah 2 Saya pikir beberapa area dalam potret saya, seperti pipi dan dahi, terlihat terlalu banyak seperti gradien yang dibuat dengan buruk, saya pikir karena banyak corak dan sifat konsentrisnya, jadi saya melepaskan bayangan di sini dan menginterupsi konsentris di sana. Langkah 3 Biasanya ada banyak potensi untuk menambahkan pola atau tekstur pada rambut, yang sangat bagus karena tidak hanya menambah detail dan volume tetapi juga membantu mencapai gaya yang disengaja dan artifisial. menambahkan detail rambut Langkah 4 Kami tidak ingin grafis terlihat normal — itulah tujuan fotonya. Jadi untuk akhirnya menyelesaikan potret dan membuatnya pop dan terlihat lebih seperti video-game, bermain-main dengan penyesuaian gambar seperti Levels, Hue / Saturation…, Brightness / Contrast… Buatlah bersemangat! Kamu Sudah Selesai. Luar Biasa!! Kamu sudah selesai! Luar biasa! Anda berhasil sampai akhir! Saya harap instruksi saya cukup mudah untuk diterapkan pada foto Anda sendiri. Coba opsi seperti warna yang lebih sedikit atau resolusi yang lebih kecil untuk hasil pixelated yang lebih banyak, dan happy pixelling . 351 498 37 466 435 267 310 316